abstractionism

Što je apstrakcionizam:

Apstrakcionizam je avangardni umjetnički pokret u kojem se prikaz stvarnosti vrši na dekonstruiran način, uz uporabu boja, linija i apstraktnih oblika.

Također nazvan apstraktna umjetnost, postoje zapisi ove umjetničke forme još od prapovijesti. No, pojam apstrakcije je konsolidiran početkom dvadesetog stoljeća, s početkom pokreta kojeg je vodio Wassily Kandinsy.

Dolazak apstrakcionističkog pokreta istodobno se prekida svakom konkretnom referencom. Sve je apstrakcija u djelima, kao da stvaraju paralelnu stvarnost, apstraktni autonomni svemir u kojem linije, oblici i boje nisu ono što vidite. Ta se ideja može sažeti u Kandinksyjevom izrazu, "stvoriti umjetničko djelo je stvoriti svijet".

Apstraktistički pokret ima veliki utjecaj među umjetnicima XX. I XXI. Stoljeća, uključujući u koncept apstraktne umjetnosti druge umjetničke struje kao što su ekspresionizam, kubizam, dadaizam, futurizam, nadrealizam i neoplastizam.

Vidi također: karakteristike ekspresionizma.

Najbolji izvođači apstraktizma

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee i Robert Delaunay.

Japanski umjetnik sa sjedištem u Sao Paulu Manabu Mabe bio je prethodnik apstraktizma u Brazilu, a slijedili su ga Tomie Ohtake, Cicero Dias i Antonio Bandeira.

Karakteristike apstrakcije:

  • Zastupanje svijeta odvojeno od vidljive stvarnosti
  • Poricanje figurativnog i oponašanje svijeta
  • Dekonstrukcija prirodnih figura
  • Pojednostavljenje oblika
  • Inovacija u korištenju boja
  • Odbacivanje perspektive
  • Suprotnost konvencionalno osvijetljenom osvjetljenju

Povijesni kontekst apstraktizma

Pokret apstraktizma nastao je u suprotnosti s idejom renesansne umjetnosti i ljepote, koja je u to vrijeme još bila na snazi. U renesansi je umjetnikov talent mjeren njegovom sposobnošću da s najvećom mogućom istinom reproducira svijet oko sebe.

Postoje autori koji također tvrde da je popularizacija fotografije krajem devetnaestog stoljeća doprinijela nastanku apstraktne umjetnosti, budući da više nije bilo potrebno da umjetnost djeluje kao imitacija svijeta.

Impresionisti s kraja devetnaestog i ranog dvadesetog stoljeća, poput Moneta, koji su započeli potragu za predstavljanje svemira drugim pogledima. Briga impresionista bila je sjaja, mnogo više od savršenog dojma o predmetima ili ljudima koji su predstavljeni.

Početkom dvadesetog stoljeća dva su se stila počela razbijati s idejom oponašanja prirode, otvarajući prostor za napredak i učvršćivanje apstraktne umjetnosti. Fovizam Henrija Matissea bio je posvećen pojednostavljenju oblika i detaljnom proučavanju boja. Dadaizam Pabla Picassa i Georgesa Braquea razložio je perspektivu prizora i koristio geometrijske figure u prikazu elemenata prirode.

Neformalni apstraktizam

Unutar apstrakcionizma, nit je bila više identificirana s prijenosom osjećaja i emocija kroz umjetnost. Ono što je bilo poznato kao neformalni apstrakcionizam, ili ekspresivni apstrakcionizam, ili lirski apstraktizam. Umjetnici poistovjećeni s ovom skupinom još su više svoj subjektivitet pretvarali u radove pomoću slobodno interpretiranih boja i oblika, instinktivno. Njegov najveći predstavnik bio je ruski slikar Wassily Kandinsky .

Geometrijski apstraktizam

Dok se neformalna apstrakcija bavila emocijama, fokus Geometrijskog apstraktizma bio je oblik. Elementi djela, njihove boje i linije oblikovali su geometrijske kompozicije. Najistaknutiji umjetnik u ovom segmentu bio je Nizozemac Piet Mondrian .

Možda vas zanimaju značenja kubizma, futurizma i apstraktne umjetnosti.